Le réalisateur est une sorte de chef d’orchestre. IL doit s’assurer que chaque équipe mène à bien son travail, en fonction du ton, de l’atmosphère du projet final qu’il a en tête. À la fois auteur, technicien et manager, le réalisateur coordonne toutes les étapes de la création d'un long-métrage ou d’un documentaire depuis la recherche d'un producteur jusqu'au montage et au mixage final. Le réalisateur doit être créatif, inventif, mais aussi avoir un grand sens de l'organisation. Au cinéma ou pour la télévision, le rôle du réalisateur ou de la réalisatrice de films commence bien avant le tournage.

Le directeur de la photographie, également appelé chef opérateur, conçoit les éclairages et organise les prises de vues. Pendant le tournage, il faut diriger et coordonner l'équipe image : assistants opérateurs, cadreurs, électriciens, machinistes. Avec le réalisateur, le repérage des lieux de tournage lui permet d'établir la liste du matériel (lumière et caméra) nécessaire, de donner son avis sur les décors, puis d'établir le plan de tournage et le découpage du film. L’image est porteuse d'une identité visuelle, grâce à l'attention qu'il aura portée aux couleurs, à la lumière et au cadrage.

Collaborateur essentiel du réalisateur, le monteur est le mécanicien qui enlève le superflu d’un tournage et assemble les différents rushs pour en faire un film terminé. Il travaille avec les directeurs de la photographie et les monteurs son afin d'associer l'image et le son. Sous la direction du réalisateur, il donne au film son rythme définitif d'après le découpage technique original. Intervenant après le montage, le monteur cinéma et audiovisuel porte un regard nouveau sur l’écriture du film, en vue de donner du sens et une touche artistique au projet final.

L'étalonneur contribue à l'ambiance et au look d'un film en définissant ses couleurs. Il travaille avec le réalisateur et le directeur de la photographie pour décider de la palette à respecter. Son intervention technique et artistique permet de donner une ambiance à une œuvre audiovisuelle. Le rôle de l’Étalonneur est de rétablir l’équilibre des couleurs et la densité des images. Pour cela, il utilise notamment des logiciels d’étalonnage des couleurs. L’Étalonneur est sollicité pour ajuster les contrastes, les couleurs et la luminosité d’un projet audiovisuel.

Le ou la scripte est l'auxiliaire du réalisateur et du directeur de production. Il ou elle veille à la continuité et à la cohérence visuelle et sonore de l'œuvre cinématographique afin que tous les plans du film soient « raccords » et « montables » (costumes, accessoires, décors…). Il ou elle établit pour cela des rapports journaliers sur le travail artistique et technique exécuté sur le plateau. Chronomètre et stylo à la main il ou elle note les particularités de chaque séquence filmée et son minutage exact. Sa fonction requiert de la rigueur et du dynamisme.

Le scénario proprement dit est le produit final le plus détaillé de ce processus. Il contient la structure dramaturgique, la division des scènes, les dialogues et des informations sur le lieu et le moment des événements. Il prend en compte les spécificités de la dramaturgie cinématographique pour raconter une histoire sur grand écran. Par l'écriture du scénario, le scénariste est à l'origine du film. La première des qualités requises afin d'être scénariste est l'imagination. Ecrire un scénario n'est pas simple, même si l'on possède de bonnes idées, la formation reste nécessaire.

Le technicien du son est responsable de la gestion du son dans divers champs d'activités, du cinéma, de la musique, de la radio, du spectacle ou de la télévision. Sur un plateau de tournage, il est l'oreille du réalisateur. À la fois artiste doté d'une bonne culture musicale, il est le responsable de l'identité sonore du film. Il assure la qualité sonore d’une réalisation audiovisuelle, de l’enregistrement, du mixage et de la reproduction du son. Selon les instructions du réalisateur et les conditions de tournage, son rôle est d'épurer le champ sonore de toutes les nuisances qui viennent perturber la clarté des dialogues.

Le technicien lumière opère lors d'un tournage, d'une pièce de théâtre ou de tout autre événement, l'éclairagiste occupe un poste déterminant pour le rendu final de la représentation. Il installe et exploite l’éclairage des productions cinématographique et télévisuelles. Il doit s'imprégner des lieux, des décors et des costumes et assure la direction des éclairages, les effets spéciaux et gérer l'approvisionnement matériel. Il échange longuement avec le metteur en scène et le décorateur du spectacle (ou le réalisateur s'il exerce sur un plateau de cinéma). Il imagine les éclairages possibles Il dresse un « plan lumière ».

Bénéficier de l’expérience d’un expert avec une Master class. Master class, ou classe de maître est un concept d’apprentissage qui gagne en popularité, la transmission de l'expérience est essentielle grâce à un format pédagogique unique. Nos formateurs professionnels, par leurs interventions, permettent aux participants, d’en apprendre plus sur leurs métiers ou leurs expertises sur un point précis. La particularité d’une Master class est qu’elle repose sur une spécialisation, tel un cours de perfectionnement. Une Master class, est une session de formation dispensée par un intervenant reconnu pour sa maîtrise d’un sujet.

Maquilleur artistique, aussi appelé Makeup Artist dans le cinéma et le monde du spectacle, il travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène pour créer l'identité visuelle des personnages. Il maîtrise les techniques de maquillage pour mettre en valeur chaque type de peau, ce professionnel créatif donne vie à des personnages imaginaires pour le cinéma, le théâtre et les spectacles vivants. Après avoir lu le scénario d'un film et discuté avec le metteur en scène, le maquilleur artistique s'applique à traduire sur un visage ou un corps les émotions demandées.